|
《遊園•驚夢》 |
試聽檔  |
| 世界首演：2009年3月12日，國家音樂廳，
國家交響樂團首席弦樂團 |
|
|
這首12分鐘的弦樂曲於2009
年3月在台北市完成，全曲利用著名崑劇《牡丹亭》中的二個經典唱段："遊園"中的杜麗娘唱段"原來姹紫嫣紅開遍"與"驚夢"中的柳夢梅唱段"轉過這芍葯欄前"為基本素材創作。此曲是為11把小提琴，4把中提琴，3把大提琴與2把低音提琴而作；其中一把小提琴與一把大提琴擔任獨奏，其他弦樂手則分為二個弦樂隊，對稱地位於舞台左右二邊。這二個唱段的處理手法也不一樣："原來姹紫嫣紅開遍"比較傳統，突顯原唱段的清雅脫俗，呈現出春天的哀愁。"轉過這芍葯欄前"速度變快，原唱段旋律被解構，紛亂的愁緒讓杜麗娘漸漸入夢，杜柳二人在夢中相遇，最後在緊張的音樂高潮下返回現實。 |
|
交響詩《唱戲》 |
試聽檔 |
| 世界首演：2007年9月6日，台北市中山堂， 國立台灣交響樂團，
指揮： 張佳韻 |
|
|
這首交響詩於2007
年8月在台北市完成，全曲利用著名京劇《霸王別姬》《貴妃醉酒》中的經典唱段為基本素材創作。此曲事實上是一
齣沒有演員的戲，分別由法國號、獨奏小提琴、銅管組、弦樂撥奏呈現出生、旦、淨、丑四種基本行當角色。作曲家只採用了唱段的基本動機來
發展，並非利用整段唱段。樂曲由深沉的二黃音樂開始，旦角出場，隨後穏重的老生出場，活潑的丑角與清朗的淨角相繼出現，樂曲漸漸緊湊，終於引發出一段熱烈的鑼鼓獨奏樂段，呈現出武打場面，經
過四個角色的合唱後，全曲利用輝煌的西皮風格音樂結束。 |
|
《客家四季》
給小提琴與弦樂團 |
試聽檔 midi demo
 |
| 世界首演：2006年11月29日，國家音樂廳， ISS獨奏家樂團，
小提琴獨奏：
林昭亮 |
|
|
這首單樂章樂曲於2006
年10
月在台北市完成，全曲利用五首客家民謠為基本素材創作，
分別是《老山歌》、《山歌子》、《平板》、《大埔調》、《桃花開》。《老山歌》在此曲中事實上是一段很長的序奏，作曲家只採用了民謠旋律的基本動機與其獨特的拖腔風格來創作，隨後緊接著速度較快，節奏固定的《山歌子》。在《平板》一段，作曲家以原民謠旋律為基礎，把旋律加以延伸，並創作對位旋律，形成一首全新面貌的樂曲。經過溫柔婉約的《大埔調》後，全曲在輕快的《桃花開》氣氛下結束。 |
| 管弦樂組曲《山谷的廻響》 |
試聽檔 : 請進入下載試聽網頁 |
| 世界首演：2006年10 月8日，國台交霧峰音樂廳， 國立台灣交響樂團， 指揮：
張佳韻 |
國立台灣交響樂團 "原住民新韻" CD |
|
此曲由國立台灣交響樂團委託創作，於2006
年9
月在台北市完成，全曲利用多首原住民的歌謠為基本素材創作，共分為五個樂章：
一、射日
以泰雅族射日傳說作為背景，描述太古時候，因為天上有兩個太陽，以致民不聊生，為避免種族絕滅，於是有勇士三人，自願前往射下太陽的故事；
二、童謠
這樂章分為二個部份，第一部份的主要骨幹是活潑輕快的布農族”誰在山上放槍”；第二部份是以數首原住民童謠的動機來創作；
三、洪水
有關原住民的起源，最為人知的是布農族與排灣族的洪水傳說，這是唯一沒有用到原住民歌謠為素材創作的樂章；
四、祭典舞
以布農族的”祈禱小米豐收歌”作前奏；進入中段二拍子的歡樂舞曲，是以阿美族的”歡樂歌”與”豐年祭跳舞歌”為素材；最後銅管奏出鄒族的”出草歌”作為連接下一樂章的橋樑；
五、出草凱旋歌
在鋼琴、定音鼓與低音弦樂奏出的持續八分音符節奏型之上，我主要以數首鄒族戰歌的動機，發展成這首節奏緊湊，高潮迭起的終曲。 |
|
第二號木琴協奏曲 |
第一樂章（從容的快板）
第二樂章（如歌的行板）
第三樂章（有活力的中板） |
| 世界首演：2006年10 月8日，國台交霧峰音樂廳， 國立台灣交響樂團， 指揮：
張佳韻，木琴獨奏：戴佳欣 |
|
國立台灣交響樂團 "原住民新韻" CD |
|
此曲是由國立台灣交響樂團委託創作，共分三個樂章，於2006
年 8
月在台北市完成。我在2005與2006二年內共寫了二首木琴協奏曲。2005年寫的第一號是用管樂團伴奏，因為用來作木琴大賽的指定曲，技巧要求非常高，尤其是在第二樂章結束時的三聲部賦格曲。這首第二號沒有像第一號那麼艱難，較適合大學生程度演奏。洪水與森林是我對原住民直接的聯想，因此流動的音型是構成第一與第三樂章的主要元素。森林自然聯想到木，因此木琴與撥弦（接近敲打木琴的聲音）也當然成為這首協奏曲的核心音響。第二樂章是則是我最近耹聽了不少原住民優美歌聲與歌謠後所作出的藝術回應。 |
 管弦樂組曲《台灣風情畫》 |
試聽檔 |
| 世界首演：2002年11 月10
日，中壢藝術館， 春之聲交響樂團， 指揮：陳永清 |
|
|
此曲由春之聲交響樂團委託創作，並獲得國家文化藝術基金會的創作補助，於２００２年８月在台北市完成，全曲利用多采多姿的配器手法來描繪台灣七處最有特色的景觀，共分為七個樂章：
一、雲海傳奇
旋律素材選自排灣族一首古老的舞曲，再由作曲家修改後加以發展作為這樂章的基本素材，配上激昂的鼓聲，描繪阿里山日出雲海的壯麗景觀；
二、雙潭秋月
這樂章利用印象派的配器手法， 並利用鋁片琴、豎琴、鋼琴的透明音色描繪日月潭波光鱗鱗的景象；
三、三峽風情
以獨奏管樂器為主，以弦樂的撥奏伴奏，描繪三峽老街的閒逸雋永風情；
四、舞躍飛魚
描繪蘭嶼雅美族舉行飛魚祭時的熱鬧場面，打擊樂器與銅管有強烈鮮明的表現，描繪出原住民剛毅堅忍的性格；這是一首氣氛熱烈，性格粗獷的舞曲；
五、海蝕奇岩
利用前衛獨特創作手法，尤其是弦樂的不協和音堆來描繪野柳岬角的怪石奇景；
六、飛瀑流泉
緊接第五樂章，氣氛漸趨緊湊，緊密的鼓點與富有張力的鋼琴獨奏，描繪出十分瀑布氣勢磅礡的景觀；
七、絕璧千仞
經過一小節的突然休止，樂曲進入最後一個樂章。從富有動力的低音管獨奏開始，直到輝煌燦爛的結尾，這樂章事實上是一個緩慢且不間斷的漸強（類似拉威爾《波烈露舞曲》的佈局），描繪出太魯閣峽谷的莊嚴雄偉氣魄。結尾時還利用管弦樂團中很少應用到的電子鼓，以增加震撼的效果。 |
|
信號曲與進行曲《展翅上騰》 |
試聽Window
Media Audio 檔案請單擊右圖示
|
| 世界首演：2002年4 月14
日，國泰曼谷年會， 曼谷交響樂團， 指揮：侯宇彪 |
|
| 為2002年國泰人壽曼谷年會創作
，由侯宇彪指揮曼谷交響樂團作世界首演；長度約四分鐘。 |
| 定音鼓協奏曲 |
試聽檔
|
| 世界首演：2002年2月1
日，西班牙Oviedo， Orquesta
Sinfonica del Principado de Asturias，
指揮：Daisuke Soga ，獨奏：Jeffery Prentice |
|
| 由定音鼓獨奏家Jeffery
Prentice委託創作 ，由日本年青指揮家曾我大介指揮Orquesta
Sinfonica del Principado de Asturias作世界首演。樂團編制為弦樂團與豎琴，獨奏部份需要至少八個定音鼓，共分三個樂章。 |
|
《紅屋簷下》 |
試聽Real
Audio檔案請單擊右圖示
|
| 世界首演：1997年5 月14 日，上海音樂廳， 上海交響樂團，
指揮：林友聲 |
|
Hugo |
| 音樂作品與宇宙一樣，是一個有一定秩序的和諧整體系統。「美」存在於天地萬物陰陽變化之規律裡面，非萬物本身。因此，一部成功的音樂作品應是一個呈現出陰陽變化規律的小宇宙。在這些意念引導下，並以西方音集理論及線性延伸理論為基礎，我終於在一九九五年創立了«易經樂法»。«紅屋簷下»是創立«易經樂法»後的一部重要作品，樂曲於一九九人年在台北巿完成，由上海交響樂團作世界首演。全曲由六十四個段落構成，整部作品表現二個「乾」音集3-2(013
) 、4-9 ( 0167 ) 與二個「坤」音集3-7 ( 025 ) 、4-23 ( 0257 )
的相交過程。在第一個段落裡，「乾」音集由絃樂、銅管與金屬打擊樂器奏出
;
在第二個段落裡，「坤」音集則主要由木管與木質打擊樂器奏出。此後，乾坤音樂有時並存，有時互相排斥，有時互相結合為新元素，其相交過程細節則由易經．序卦傳內對六十四卦次序的解釋來支配。 |
|
《節慶》 |
世界首演：1993年12 月8
日，台北市國家音樂廳，台北市立交響樂團，指揮：郭聯昌 |
| 原為九位打擊樂手而作，在1993
年改編給大型管弦樂團演奏；樂曲的主題是取材自聶耳的《金蛇狂舞》。全曲可分為四個不中斷的段落：第一段落是莊嚴的序奏，第二段落是徐緩的祭典音樂，先由雙簧管演奏的五聲音階祭典旋律不斷以「卡農」的手法疊置成十多個聲部的大合奏。第三段落是激烈的祭典舞，緊接著由打擊組獨奏的第四段落，獨奏內容是選取自傳統的中國鑼鼓點，按一定的結構佈局聯綴而成。《節慶》(管樂版)除了己被收錄在1995
年與1997 年的世界管樂大會(WASBE)的音樂會套裝紀念CD中之外。
2000年12月9日民生報評論：”林望傑指出，《節慶》的聲部對話精采，具有深度和美感，是傑出的作品。”
|
| 《瀟湘水雲》為大提琴與管弦樂團而作 |
試聽Real
Audio檔案請單擊右圖示
|
| 世界首演： 1998年9 月20 日，
台北市國家音樂廳， 國家交響樂團， 指揮： 黃奕明，
大提琴獨奏：鄭伊晴 |
