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無伴奏合唱曲《後現代的詩篇》	試聽
	世界首演: 2006年12月15日，台北市新舞臺，台北室內合唱團，指揮：陳雲紅
《後現代的詩篇》，是由台北室內合唱團委託創作，完成於2006年10月台北市，全長約12分鐘。歌詞取材自英文聖經King James Version中詩篇第8, 9 , 29, 30, 47, 48, 54, 55, 66, 71, 83, 100, 150篇的部份詩句。大部份歌詞皆屬稱頌、讚美與哀求的性質。其中Praise Him! 一句更同時用意大利語、拉丁語、德語、荷蘭語唱出。此外，音樂風格多元，包含早期教堂聖歌、文藝復興複音音樂、古典樂派、現代樂派與美國近代褔音音樂，呈現出在單一作品內的多元風格(polystylism)。在大部份的調性樂段裡，和聲結構是傳統但不按傳統的和弦進行模式，是作曲家企圖顛覆西方古典作曲規則與現代主義的一種方式。
徐志摩詩五首: 《我不知道風是在哪一個方向吹》、《起造一座牆》、《半夜深巷琵琶》、《我有一個戀愛》	試聽《我不知道風是在哪一個方向吹》Real Audio檔案請單擊右圖示試聽《我有一個戀愛》Real Audio檔案請單擊右圖示
	世界首演: 2000年12月10 日，台北市國家音樂廳院演奏廳，男高音: 張嘉煌，女高音: 陳妍陵、紀美仰，鋼琴: 程彰
《我有一個戀愛》、《起造一座牆》與《我不知道風是在那一個方向吹》旋律結構勻稱，音樂平易近人，簡樸清新，充份表現出五四時期的浪漫氣息。《半夜深巷琵琶》有爵士樂風格，渲染出詩中頹廢的悲涼。這七首詩歌刻劃出詩人從對愛、對自由與對美的追求至日後陷入頹廢的泥沼中的軌跡。
徐志摩詩三首: 《偶然》、《再別康橋》、《海韻》	試聽《偶然》Real Audio檔案請單擊右圖示試聽《海韻》Real Audio檔案請單擊右圖示
	世界首演: 1998年3 月31 日，台北市國家音樂廳院演奏廳，女高音: 李靜美，鋼琴: 林慧英
我選擇了徐志摩最為傳誦的，也是我最喜愛的三首詩譜曲。為配合詩中接近囗語的語法與均勻的節句，音樂非常平易近人，旋結構對稱，充份表現出五四時期的浪漫氣息。
蘇軾:《水調歌頭》	試聽《水調歌頭》Real Audio檔案請單擊右圖示
	世界首演: 2000年12 月10 日，台北市國家音樂廳院演奏廳，男高音: 張嘉煌，鋼琴: 程彰
這是寫給男高音與鋼琴的歌曲。此曲分為二段，前段九句，後段十句，我採用較為傳統的音樂語言以配合東坡時而豪縱，時而婉約的詞風。
李白:《關山月》	試聽《關山月》Real Audio檔案請單擊右圖示
	世界首演: 2000年12 月10 日，台北市國家音樂廳院演奏廳，男高音: 張嘉煌，鋼琴: 程彰
這是寫給男高音與鋼琴的歌曲。我選擇較為傳統的音樂語言為這詞譜曲。
孟浩然:《春曉》	試聽《春曉》Real Audio檔案請單擊右圖示
	世界首演: 2000年12 月10 日，台北市國家音樂廳院演奏廳，女高音: 王望舒，鋼琴: 程彰
這是寫給女高音與鋼琴的歌曲。無調的鋼琴伴奏與五聲的獨唱旋律產生二個時而矛盾，時而融合的重疊音樂層面，以描寫詩人在春曉時迷惘的心境。
姜夔：《疏影》、《暗香》	試聽《疏影》Real Audio檔案請單擊右圖示
	世界首演: 2000年12 月10 日，台北市國家音樂廳院演奏廳，女高音: 康美鳳，鋼琴: 程彰
這是寫給女高音與鋼琴的歌曲。《疏影》、《暗香》一向被推崇為姜夔的代表作，是詠梅的絕唱。《疏影》直接表現梅花的特質，《暗香》則從側面描寫。姜夔精通音律，這二首均是姜夔的自度曲，原曲譜收藏在《白石道人歌曲》中，用宋俗字譜記譜而流傳至今。我現今以姜夔的原曲作為鋼琴伴奏的主要音樂素材，歌曲旋律則從新創作。鋼琴有時利用手指撥奏，除了模仿古琴音色外，最主要的是表現出白石道人清空逋峭的詞風。
李清照詞二首:《醉花陰》、《聲聲慢》	試聽《醉花陰》Real Audio檔案請單擊右圖示試聽《聲聲慢》Real Audio檔案請單擊右圖示
	世界首演: 1998年3 月31 日，台北市國家劇院演奏廳，女高音: 李靜美，鋼琴: 林慧英
這二首詞原是獨立的作品，但在譜曲之後，兩者成為一體，醉花陰屬引子部份，不間斷地直接進入聲聲慢。二首詞的音樂設計皆呼應詞原來的體裁，屬兩段體，前段速度較自由，富朗誦性，後段速度平穩，富旋律性。
三首中國民謠: 《小路》,《茉莉花》《阿拉木汗》	試聽《茉莉花》Real Audio檔案請單擊右圖示試聽《阿拉木汗》Real Audio檔案請單擊右圖示
	世界首演: 1996年9 月20 日，台北市國家劇院演奏廳，女高音: 辛永秀，鋼琴: 朱象泰
我國民謠發源於社會底層，是各時代風土人情及社會面貌最真實的反映，也可以說民謠是代表民族的心聲，是表達人類思想感情最直接的手段。現改編的三首民謠，在風格上有極大差異。«小路» 是內蒙地匾的漢族民謠，在形式上仍保留漢族山歌的特色，屬二句式，曲調舒展高亢，節奏自由，並經常出現大跳音程，顯然受到蒙族民謠的影響，此曲調的特性也被應用任鋼琴佯奏上。«茉莉花»屬漢族小調，又稱«鮮花調» ，在中國各地都有流傳，歌詞基本相同，但曲調差異極大。小調不像山歌那樣富即興味道，創作過程經過嚴密的構思，並經由民間藝人不斷精雕絀琢後流傳下來，現改編的鋼琴伴奏是模仿古箏的彈奏手法，並與捉旋律作緊密呼應。«阿拉木汗»是新疆地區維吾爾族歌舞音樂，通常由男女對舞。維吾爾族能歌善舞，帶給我們非常豐富的音樂寶藏。貫穿全曲的新疆手鼓節奏型是此曲的特色。